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声乐知识培训

发布时间: 2015年12月17日 15:38:07   浏览次数: 703 次

一、合唱的概念和表演形式

   合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。

(1).音乐用语。两组以上的歌唱者,各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种:同声的由男声或女声单独组成;混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少,可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彦《古屋》第三部七:“在继续而来的歌咏上,他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。”

(2).音乐用语。指单声部的齐唱朱自清《中国歌谣·歌谣的起源与发展》:“只在唱和曲时,才大家合唱。”李一氓《<阿英文集>序》:“独唱,二重唱四重唱,合唱,场上一片寂静,只是听.”

(3).有时可以专指流行歌曲的两人(男男或女女或男女)对唱,一般多指或者是特指港台流行歌曲的男女对唱.

依据人声的分类,合唱的表演形式有:

(1)童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

(2)女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。

(3)男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。

(4)混声合唱。由女声(或童声)与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成,故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要,每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

   同声合唱[高音声部(第一高音声部第二高音声部)、低音声部(第一低音声部 第二低音声部)]

   由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。

   混声合唱:女高音声部(第一女高音声部 第二女高音声部)、女低音声部(第一女低音声部第二女低音声部)、男高音声部(第一男高音声部 第二男高音声部)、男低音声部(第一男低音声部 第二男低音)

二、合唱的声部、音域、音色训练

   人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。

 1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合,从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

 2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。

 3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff,都是合唱所能够胜任的力度变化范围,任何个人都是不能与之比美的。

 4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等,都会产生不同的音响效果和层次。

 5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品,不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。

   声音要求

    声音质量的优劣,不能脱离音乐和合唱艺术的特殊需要来加以评价。无论什么样的声音,只有当它完全吻合了音乐的需要,完全吻合合唱艺术的特殊要求,成为合唱艺术表演所需要的声音时,才能被认为是好的、美的声音。

   合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声),混声合唱(男声与女声、童声与男女声),演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合,如女高音SOPRANO,女低音ALTO,男高音TENORE,男低音BASS。女高音:明朗、轻柔、柔和。女低音:充沛、坚实而圆润。男高音:柔和、明朗、清晰、坚实。 男低音:坚实、有力、充沛而宽厚。

呼吸

 1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气,数十百人都如一人,是最基本也是最常用的呼吸。

 2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气,常用在复调作品中。

 3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断,从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

发声

   要求合唱音响起声的统一是很重要的,发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏,起声是一个最容易鉴别的方法。

 激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持,声带的闭合,共鸣腔的打开,意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备,以横膈膜的突然向内挤压,以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

 舒起——声带并不靠得太拢,发声前先出气再发声,无音头,音质较暗而沙,发声时有声母“h”的声音。

   为了对合唱队音量的统一,轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声,相反要求更集中,更有力。

 半声——指演唱设较少使用本嗓,通过饱满而有弹性的气息支持,均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强,凝聚并有良好的共鸣。

 轻声——正常唱法减少音量的技巧,属于色调处理中的力度对比,优美的含蓄。

 抑制声——更恻于表情意义,用有力的气息支持着每个唱词的始终,显得多用本嗓而不过于强调共鸣,往往表现悲伤,愤怒,痛苦这类感情。

 直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活,但以少波动为好。

四种基本唱法

 1、连音唱法

 2、跳音唱法

 3、重音唱法

 4、保持音唱法

合唱的音准和谐基本法

 1、一、四、五、八度音程要纯

 2、大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬”

 3、小调主、属音要“托”。

 4、大音程单面扩展;减音程单面收缩。

 5、增音程双面扩展;减音程双面收缩。

 6、同各半音远;异各半音近。

 7、改变调性的临时变音,要较夸张地强调。

 8、五度相生律、纯律、十二平均律保留主要的。

 咬字与吐字

   合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯。抒情作品,吐字应清晰而柔和;雄伟壮阔的作品,就应该强声母,并尽力保持韵腹和韵尾的结合体的连贯及字与字之间的衔接。

三、合唱声部的人数配备

  合唱各声部的人员安排是我们合唱训练中特别要注意的,应以能获得合理的声部音量比例为目的。下面试用百分比对合唱各声部的人员安排作一基本分配。

    一般情况下,当合唱各声部的实力大致相当时,女高音声部人员应占合唱队总人数的30%—35%,女低音声部人员应占总人数的20%,男高音声部人员应占总人数的25%—30%。这样进行人员安排的依据是:

   (1)女高音通常担任主旋律声部,其声部基本音量应在合唱总音量中占有较大比例。一般女高音声部的人数应达到合唱队总人数的30%左右,才能保证其应有的声部音量。因为,虽然女高音的音色叫具有穿透性,其声部银色也较突出,但女高音的自然音量却小于其他声部。因此,女高音声部人员应占有合唱队总人数的30%—35%为宜。

   (2)女低音的自然音量稍大于女高音,在一般情况下,女低音声部所处的内声部位置并不要求有突出的音响效果。因此,20%的人数比例基本能够满足其应有的声部音量要求。

   (3)男高音的自然音量普遍大于女声,但小于男低音。男高音虽然处于内声部,但它需要对旋律声部进行支持,是合唱框架中的支柱,其声部音量也应较突出。因此男高音声部的人员比例应大于女低声部和男低音声部,以占合唱队总人数的25%—30%为宜。

   (4)男低音的自然音量比其他各声部都要大。因此,男低音声部虽然处于外声部,担负着合唱基础的重任,其声部音量需要突出,但由于其自然音量所占有的优势,男低音声部人数通常占到合唱队总人数的20%就能满足其声部音量的需要了。

合唱各声部人员比例图示(以40人的合唱队为例)

声部

比 例

实 际 人 数

女高

30%——35%

12——14人

女低

20%

8人

男高

25%——30%

10——12人

男低

20%

8人

合计

100%

40人

    以上分析只是按一般情况而言,如遇有合唱队各声部歌唱能力不均衡时,或作品有特殊要求时,则应作相应的调整。例如,当很长作品中需要对某一声部作特别强调时,就应从其他声部临时抽调人员支持该声部,或是当合唱队中某一声部组成人员的歌唱能力较差,按一般的人数比例分配,仍达不到应有的声部音量时,其声部人数就应适当增加,以满足合唱各声部音量均衡的需要。

合唱队的规模不论大小,其各声部人员比例都应相对稳定。但在最小型的合唱队中,每个声部则应尽量保证有三人以上,以维持各声部的合唱色彩,如果少于三人,其声部色彩势必显得单调,例如,一支有十二人组成的合唱队,一般应将十二人平均分配在四个声部,如下图所示:

女高

3人

女低

3人

男高

3人

男低

3人

合计

12人

2、合唱各声部的音量均衡

   合唱中各声部的音量比例并不是平均分配的,各声部音量过于平均的合唱会显得笨拙呆板。

   对合唱音响的反应分为客观音量反应和主观音量反应两方面。前面在合唱人员比例中所讲的合唱音量属于主观音量反应。而从客观音量来分析,不同的音高的主观音响效果与实际音量的关系是不断发生变化的。一般来说,频率越高的音,声音穿透力就越强。因此,虽然高音的音响很突出,但其实际音量却并不很大。而频率越低的音,声音穿透力就越弱,虽然客观音量较大,但主观音量听觉反应却并不十分明显。我们在处理合唱各声部的音量关系时必须明白音量和音高之间的相互关系。

四、合唱演出的队形排列

   一. 合唱分类与排列方法
  合唱可分为以下类型:童声合唱、男声合唱、女声合唱与混声合唱,以人数区别有大合唱和小合唱,及有伴奏合唱与无伴奏合唱。
  合唱排列的位置大致可分为三种:

  (a)女低音与男低音分别排在队形两侧,女高音与男高音在中间。
  这种排列方法对于录音音响的平衡很有好处,如果以两只话筒进行拾取:一只置于女低与女高音中间位置,另一只置放于男高男低音位置,两只话筒应拉开2至3米横向距离,纵向话筒与第一排声源应为0.7至1.4米左右调整,高度在2米左右调整。两传声器应将人声置于主轴夹角之内。
  (b)女低音与男低音分别排在队形两侧,女高音与男高音在中间。
  四只话筒平行对准声源。
  (c)女高音在左上方,女低音在左下方,男高音在右上方,男低音在右下方。
  这种排列:声部平衡好,用两只话筒的上下移动来找出声部的平衡点。
  另外还有男女声部混杂排列和男声部镶边排列法等。
  合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、合唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。当然,它不是一成不变的,也可排成“一”字形,其它队形也可以,只要把握一条原则,就是达成指挥与合唱队的合作。
  基本的合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。

五、合唱排练的步骤和方法训练

    合唱排练前必须认真细致做好案头工作,分析作品的基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景及声部的分配、时间安排和排练步骤等,制定并写出详细排练计划。

排练的一般步骤为:

(1)听范唱。听赏全曲音响和听赏范唱各声部,了解歌曲的旋律特点和整体轮廓,有一个整体印象。

(2)简要说明和分析。介绍歌曲基本内容、音乐形象、风格特点、音乐结构、创作背景等,明确排练的任务和目标要求。

(3)分声部学唱。分声部进行轻声视唱,解决各声部音准、节奏问题。要求全体队员逐一学唱各声部的曲谱,使每个队员不仅熟悉本声部,还要熟悉其他声部,了解声部的相互关系。

(4)全曲合成练习。各声部合成练习,要注意突出旋律声部,平衡声部和声,清楚各声部进出、强弱关系等。

(5)配上歌词练唱。解决咬字吐字、呼吸分句和发声方法等问题。

(6)歌曲艺术加工。细化处理歌曲,清楚歌曲分段、高潮点、强弱和速度的变化处理,熟悉指挥动作与提示,生动准确地塑造和表现艺术形象。

在排练中一定要注意劳逸结合,提高保护嗓音的意识。

   合唱是一个讲共性配合、讲协调平衡的声乐表演艺术,其音准节奏、歌唱技能、和声能力要求较高,所以不能急于求成,必须要具备较扎实的合唱基础才能取得好的效果。

(2)技能训练

   良好的姿势是歌唱的第一步,也是歌唱技能的基础。要随时纠正不正确的歌唱姿势,如翘下巴,挺肚子,牙关紧闭,嘴张不开等。正确的歌唱姿势,良好的歌唱状态,身体自然直立,全身保持松弛,双脚稍微分开(可一前一后),重心站稳,头部端正,双眼平视,上胸敞开,小腹微微收拢,面部表情自然。

   正确的呼吸、清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要的作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习,如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等,体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上,可进行呼吸控制练习,如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。